大家好！今天场记阐述怎么写，在剧组做场记需要做些什么有什么要注意的让小编来大家介绍下关于场记阐述怎么写，在剧组做场记需要做些什么有什么要注意的的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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1，在剧组做场记需要做些什么有什么要注意的
举个小例子:电视剧和电影在拍以前都要先做成分镜头剧本,也就是以一个个镜头为单元的，但是还是按故事情节来的。可是除了单幕场的剧（几乎没有），都是需要在不同的场景来拍的，经常在剧里是一个小时的事情，却可能在全国几个省来拍，并且可能拍几个月才完成。剧本里一般只会写清楚是日景（如日外近，就是白天的戏外景拍，用近景的构图）还是夜景，但是经常因为编剧时还不知道演员具体穿什么衣服，所以本子上就没有，这样的话，每一个镜头拍的时候，场记就要详细记录演员的服装和手里的道具，要细到扎什么蝴蝶结和穿什么袜子（这是最能体现现在很多场记不负责的地方，大家可以留意，很多电视剧里，主人公仅仅从屋里走到院子里，镜头一转就换了双袜子，哈），这样才可以保证全剧剪辑完以后严丝合缝，否则谁也记不清在山东树林里拍的主人公上山时穿的衣服，和在云南拍的同一个人物剧中同一天进屋时穿的是不是一致。同样还有道具和美术、化妆。这只是场记工作的一个部分，一般因为剧组的性质和要求不同，场记的工作也有些区别，比如电视文献纪录片和舞台记录片，可能对记录磁带或者电影胶片的段落和拍摄地址、人物就要求更高。你要注意的：2、绝对不能因为你自己可能觉得无所谓就简写和省略，因为场记是后期制作的指南，要大家都能看得非常明白和清楚。3、导演是剧组的灵魂，你要注意领会他（她）的意思，如果可以，记下他的重要阐述和临时修改。4、最好在第一个休息时间，把你第一次记录的内容交给剧组的同事看一下，尤其是重要部门。2，做淘宝室内拍摄鞋子用闪光灯好还是常光等摄影灯好
只需要两个以上的常光灯就可以了，注意不要让拍摄的物品产生阴影！闪光灯的话配引闪，价格比较昂贵，配一个也不行，否则比较生硬，而且容易产生阴影。常光灯你要注意灯光的颜色问题 大多常光灯的颜色是偏冷 还有很多是偏黄 你感觉常光灯的亮度够是因为肉眼的超高感光和超宽的宽容度 往往看起来很明亮但是照起来的话 光线远远不够的 闪光灯的爆发性光源可以轻松达到光线需求 也会稍微增加一些明暗对比 常光灯想达到一个比较好的光照效果的话 需要大量的能源 散热也多 你会感觉很热的至于买什么闪光灯要看你的静物棚有多大 不过对于淘宝来说一般1000多就够用了闪光灯。喜欢摄影的人没有几个不知道 strobist（闪卓博识）的，在全球每天都有成千上万的人来网站流连。在这里你将会浏览到不断更新的免费教程，跟从专家学习闪光灯的使用技巧。 闪卓博识越办越专业，所带来的人群也越来越高端。美国摄影业同侪——那些同样痴迷于小型闪光灯运用的大名鼎鼎的摄影大师受到大卫的感召来到闪卓博识，他们一同探讨摄影技术，成为朋友、知己，进而构成“闪卓士”的最中坚分子和技术核心，他们的名字熠熠生辉，闪耀在当代国际高端摄影舞台，他们有： 乔·麦克那利 (joe mcnally) 切斯·贾维斯 (chase jarvis)戴夫·布莱克 (dave black) 提姆·泰德 (tim tadder) 尤里·艾库斯 (yuri arcurs) 大卫·泰加塔(david tejada) 柯克·塔克 (kirk tuck) 闪卓博识从建站伊始即打出最醒目的口号：精简装备，依靠你的布光智慧，拍下惊世骇俗的照片 大卫豪比在闪卓博识（strobist）中设立了一系列免费的主题如：《闪光灯初级课》、《场记》、《新兵营》等，这些主题深入浅出地阐明了自己的摄影理念和用光细节，同时采用图文并茂的手法，让每次有意义的外拍场记都呈现在读者面前。 其中《闪光灯初级课》是向读者传授如何掌握光线平衡和外置闪光灯的基础摄影技巧的栏目，它解答的是：拍摄高质量照片的初学者应该从何处下手，练习拍什么题材的照片。课程涉及许多就连大师级摄影师也懵懂的一些技术内容，因此作为互联网上对摄影知识进行讲解的最全的问题数据库，《闪光灯初级课》适合所有摄影师来阅读——无论是业余爱好者还是专业摄影师。 《场记》是对基础技能知识的有效补充，并以真实的拍摄实例，以图文并茂的方式介绍那些善用闪光灯的专业摄影师获得该图片效果的详细过程。通过《场记》，摄影界的新手可以了解到一个职业摄影师面对任务的思路和解决问题的步骤，老手则可以在阅读的同时，用同样问题考问自己，找到和同业者的思路差异，从而取长补短，去提升自己的专业水平。 闪光灯 《新兵营》则是在全球范围内策动 strobist网站的读者，发动内容既定的主题拍摄，让参加者以完成特定任务的方式去展开摄影实践，从中感悟闪光灯的妙用。在活动中，来自全球不同地区和国家的摄影师同台竞技，相互点评同一任务主题下投稿的各路作品，有针对性地互相沟通交流，达到互相学习，取长补短的目的。许多人通过活动相识相知，随后建立了深厚的友谊——摄影这一共同爱好打破了国界和种族的界限，使我们对“艺术无国界”这句话多了一重切身领悟。 总之，在闪卓博识网站，你将通过循序渐进的网络教程(完全免费)和主题活动深入掌握闪光灯使用的诀窍，使摄影技巧迅速得到提高，通过阅读那些图文并茂的“场记”，让摄影爱好者快速掌握在一个特定的环境中，如何平衡光线，如何合理使用外置闪光灯拍摄出高水平的照片。 编辑本段闪光灯的作用与使用 使用闪光灯也会出现弊端，例如在拍人物时，闪光灯的光线可能会在眼睛的瞳孔发生残留的现象，进而发生「红眼」的情形，因此许多相机商都将"消除红眼"这项功能加入设计，在闪光灯开启前先打出微弱光让瞳孔适应，然后再执行真正的闪光，避免红眼发生。中低档数码相机一般都具备三种闪光灯模式，即自动闪光、消除红眼与关闭闪光灯。再高级一点的产品还提供“强制闪光”，甚至“慢速闪光”功能。 闪光灯的用途： 闪光灯是一种补光设备，它可以保证在昏暗情况下拍摄画面的清晰明亮，在户外拍摄时候，闪光灯还可用作辅助光源，用以强调皮肤的色调。还可以根据摄影师的要求布置特殊效果。 1：改变色温。 2：改善被摄体照明条件 3：反射用光，不破坏被摄体现场环境 4：添加眼神光 5：多灯组合，塑造被摄体形象 6：减小或加大反差 7：瞬间凝固被摄体 8：补光3，电影摄制组管理的内容
场记 影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。 导演 电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。 化装师 影片的重要创作人员之一。化装师具有一定的艺术造诣、美学素养、绘画基储历史知识和观察、分析生活的能力，能够掌握并熟练地运用化装技法和技巧，带领和指导助手完成影片所规定的化装任务。化装师根据影片总体造型设计的要求和演员形貌的特点，设计角色的化装造型，指导制作各种化装造型所需要的零配件，完成全片人物的试装和定型。在拍摄过程中，化装师负责保持人物造型的连贯性，并随着人物性格、情绪、年龄、境遇等因素的变化，予以相应的修改，以保持角色外部形象的真实感。 美术师 旧称“布景师”、“美工师”。影片造型设计的主要创作人员。美术师的工作，从研究剧本开始，由分析人物入手，根据剧情和剧本主题，结合自己的生活体验和资料积累，进行影片的造型设计。即以化装、服装、布景、道具等造型手段创造剧中人物的外部形象和影片的空间环境——符合人物规定情境、具有时代感和地域特点、并为人物的活动提供较多动作支点、有利于场面调度和拍摄的艺术空间。美术师应具有较高的文艺素养和绘画造型能力，并能熟练掌握影片视觉体现的特有规律；应善于组织和指导有关美术造型部门的工作，以努力体现总体设计意图。 特技摄影师 电影特技镜头的主要创作人员之一。与特技美术师合作，研究确定设计方案，运用相应的特技工艺技术，以普通的或特殊的摄影设备，完成特技镜头的摄制，以体现导演的创作意图。 特技美术师 也称“特技设计”。电影特技镜头的设计者和拍摄工作的组织者，与特技摄影师合作完成特技镜头的摄制。特技美术师兼有电影造型的艺术修养和掌握电影特技工艺技术的能力，能绘制特技镜头的画面气氛图，胜任各种透视合成镜头所需的绘画和模型加工等。在与特技摄影师研究确定具体拍摄方案后，运用相应的特技工艺技术，完成特技镜头的拍摄任务。特技美术师提出的特技镜头设计方案，须能体现导演的创作意图，与影片总体造型融为一体，并充分考虑到逼真、安全、经济、省时等要求。 制片人 一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。 制片主任 摄制组的行政领导者与组织者。根据分镜头剧本及导演的创作意图编制和执行摄制计划和成本核算，参与选择演员，确定外景地点，审核布景设计等工作。对影片的政治思想内容和拍摄进程负主要责任，同时也对影片的艺术和技术质量负责。这篇内容欠妥，竟然只字不提电影电视摄制工作中极其重要的声音部分。不知道作者是疏忽，还是有意不提声音，也就是录音部分的职责。所以，我国影视作品中，声音是最差的一部分，原因不在录音师，而是从根本上就是不重视，或者就像作者一样是忽视，避而不见。一部成功的影视作品，或者一部能成为影视作品的成品中，声音的影响与画面是各半。分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。4，如何才能当导演
你可以自考电影学院，只要你肯拿出，吃的比猪都差，干的比牛都累，转的比农民工都少的不怕苦不怕累精神，总会有出头之日的，或许是明天，或许是一年，也或许是十年，或者一辈子都没有出头日.去北京电影学院，学摄影或者导演，成功率很高，中国的几代导演都是在那里成功的. 最主要的还是要靠自己平时的努力和积累，有条件的话多玩玩摄影。祝你成功，希望以后可以看到你的电影一、导演是可以学成的 西班牙导演佩德罗?阿莫多瓦在1999年法国嘎那电影节上讲授电影课时说:“对我来说，电影可以学，但不能教。这是一门更多的建立于运作方式之上而不是技术之上的艺术。这是一种完全个人化的表现形式。导演技法是一种个人经验，应该自己去发现电影语言，应该通过这种语言发现自我。” 本书作者认为：上述所说的“电影可以学”是对的，而“不能教”则有些偏颇。曾经因执导《钢琴课》而一举成名的女导演简?坎皮恩曾经就读于澳大利亚的广播电影电视学校。她说：“学校创造了我的事业。我相信，如果没有学校，作为女性的我不会成功。”可见学校教育还是卓有成效的。但是，如何把自己打造成一位真正具有个性化的导演，还需要经过实际工作的磨练和考验。而在学校所受到的教育和学到的知识与技能，则起到了催化剂的作用。 阿莫多瓦说：“在较低层次上，也可以通过看影片来学电影。其危险性在于会落入崇敬的陷阱。人们看到某些大师的拍片方式，然后就试图模仿。这样做的唯一站的脚的理由是在别人的影片中找到他遇到的问题的具体解决方法，因而这种借鉴成为他自己影片的一个积极的部分。”另一个英国导演约翰?布尔曼也在嘎那电影节授课时说：“我并非是电影学校的狂热崇拜者，因为，对我来说，导演首先是一种实际的职业，在拍摄现场学习是培养导演的最佳方式。归根到底，理论只有在符合实际经验时才有价值。” 《末代皇帝》导演贝托卢奇说：“若要学习电影，在我看来，显然需要拍片，也需要看很多片子。这两方面具有同等重要性。这无疑是今天我可以建议某人去上电影学校的唯一原因；因为这里有在电影院里永远无法看到各种影片的机会。” 作为导演，不仅要精通业务，而且要对制作的影片或电视剧的成败和艺术质量负重大责任。这是因为导演在摄制组内的特殊地位所决定的。在拍摄一部电影或电视剧时，都必须组建摄制组来实施和完成拍摄任务。在摄制组内，导演是总管艺术创作的负责人和领导者，掌握着艺术的指挥权。 因此，要求导演要有丰富的知识积累和较高的文化修养。既要专，又要博。既精于本行，了解影视艺术的本性；又要博学多识，熟悉各门艺术的原理和规律。同时还要学习社会科学和自然科学方面的知识，以开阔视野，拓展知识面。 另外，还要求导演具有较高的组织能力。能够把摄制组内的创作人员、技术人员和管理人员的积极性和创造性充分调动起来，共同完成摄制任务。因此，导演要运筹帷幄，指挥若定，不怕困难，处事果断，保证摄制工作的顺利运行。 由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演都必须注重其自身素质的提高。主要表现在以下三个方面： 1、 要有点灵性 灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。 2、 要有点悟性 悟性，主要指对生活中新事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。 3、 要有点韧性 韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。 斯坦尼斯拉夫说过：“不要爱艺术中的自己，要爱自己心中的艺术。” 二、导演的指责与工作 可以分三个阶段： 1、 筹备阶段 （1） 研究剧本 （2） 遴选演员 （3） 写导演阐述 导演阐述是导演对未来影片或者电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。 一般包括以下几点： ◎ 对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。 ◎ 对剧中主要人物的分析。 ◎ 对剧中矛盾冲突的理解与把握。 ◎ 对未来影片风格样式的定位。 ◎ 对节奏的处理。 ◎ 对表演、摄影（像）、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。 ◎ 对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示。 ◎ 对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。 （4） 选景 导演在选景时应注意：要从实际出发，要将自己想象中的环境向现实中的环境上靠。场景不可过于分散，以避免转移场景太多，距离太远，而拖延拍摄时间和增加经费开支。如果是同期录音还要注意场景周围有无声音干扰。对于拍摄角度、光源方向以及日照时间的利用率有否影响，也要一并加以考虑。 （5） 创作分镜头剧本 分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。将文学语言转化为可读的视听语言，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。 2、 拍摄阶段 西班牙导演佩德罗?阿莫多瓦在讲到拍摄的魅力是说：“拍摄即是制作一部影片最具体的部分，也是最不稳定的部分。在这个阶段，一切都被决定下来；也是在这个阶段一切都可能发生——最好的或是最坏的。” 3、 后期制作阶段 剪辑工作不仅是技术过程，也是艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。 导演和录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成。 还要涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、特技等人员的创作，导演对以上各个环节都应提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术的统一。 三、副导演、助理导演和场记的职责与工作 导演毕业后并不一定立刻就做导演，往往要从副导演或者助理导演，甚至场记做起。 1、 副导演的责任和工作 主要协助导演工作。基本上分三个阶段。 （1） 筹备阶段 ◎ 协助导演搜集与创作有关的文字资料与画像资料，为导演创作提供参考。 ◎ 参与有关创作的讨论，提出自己对艺术处理的见解和设想，供导演考虑。 ◎ 协助导演编写分镜头剧本。 ◎ 协助导演选演员。 ◎ 协助导演选场景。 ◎ 检查督促化妆、服装、道具的准备工作，并提出相关的意见，及时与导演沟通。 ◎ 协助导演编制场景表和制定拍摄计划。 （2） 拍摄阶段 ◎ 检查拍摄现场的各项准备工作。根据导演的意图布置环境，组织安排和协调现场拍摄时需要的各项准备。 ◎ 负责安排和指导后景中的群众演员的表演和调度。 ◎ 需要分组拍摄时，或导演因故不在时，按照导演的设计和意图，执行导演的工作。 （3） 后期制作 ◎ 协助导演完成后期制作，安排和检查剪辑和录音工作。 ◎ 整理完成片台本。 ◎ 制作预告片。 ◎ 协助导演做好总结工作。 2、 助理导演和场记的职责和工作 协助导演从事案头工作，配合副导演检查化妆、服装、道具的准备情况，记录和整理有关讨论创作问题的材料，保管搜集到的有关文字资料与画像资料，为导演创作提供参考。 分给我吧！这个资料是我老师送我的CF是commercial film的简称,但不是单纯的指广告片 严格意义上说CF是胶片广告，即用电影胶片拍的广告 是相对于用beta带拍出来的电视广告片TVC而言的 两者是有本质区别的,光预算就不是一个级别 CF广告的文案脚本固然重要，但拍摄的二次创作其实更大程度决定着它的成败。还有就是预算是否到的了位.什么是CF？ C (commercial):商业的，商贸的 F (film) :胶卷，影片，薄膜，膜层。 CF：从字面上翻译，可以说成是“商业的影片”。现在泛指使用电影胶片拍摄的广告。 由于可以在电影、电视上播放，所以国际上通称“影视广告”。但因国内多在电视上播放，因此常指电视广告。 影视广告的本质特 征： 电视媒介与其他媒介相比，有非常突出的即时性、同时性和大众性三大特征，其实这并非电视媒介的本质特征。只是在广告推广中，影视广告显得尤为突出。 电视就其造型材料而言是电子是时间媒介，就其造型效果而言是视听综合媒介，它明显有别于平面的印刷品和路牌，也有别于雕塑，及其明显的是： 1.它不仅占空间更占时间， 2.它有想象中的三度（立体）空间，看得见摸不着 3.它有连续动态的形象， 4.它有声音； 我们知道纯粹视觉信息能吸引人们35%的注意力，纯粹听觉的信息只能吸引人们15%的注意力，视听结合能吸引人们高达75%的注意力。 因此我们可以了解到影视广告的优点 ?具有直观性强，观众的接受可不受文化水平的限制。 ?能缩短观众的心理距离 ?具有攻击性强 ?具有可信度高 影视广告能逼真地展示广告商品的外观、质地、使用方法、并依*高科技的声光技术展示商品的构造、原理和效能、具有很强的直观性。观众的接受可不受文化水平的限制。 影视广告可通过形状、色彩、文字、语言、音效、动作、表情等丰富的形式对人们的视觉、听觉同时进行刺激，容易使人产生身临其境的感受，具有很强的现场感，能大大缩短观众的心理距离。 总之影视广告的信息最接近生活的真实形态，最为形象生动，从接受的角度看，它能最充分地调动情绪和满足受众的感官，以生动形象锁定观众目光和激发兴趣，保障广告信息的有效传达。 影视广告在当前市场中的作用： ?影视广告的目的是说服消费者购买产品； ?影视广告的对象是消费者； ?影视广告的技巧是唤起消费者的注意； ?影视广告的功能即是迅速、准确地把产品信息及时的传播到广大消费者当中； ?影视广告的作用则是要促进产品的销售 影视广告的分类及当前常用的术 语： ?A、按记录材料分： ?电影胶片广告 ?录像磁带广告 电影胶片广告 ?电影胶片广告在拍摄时用摄影机将拍摄内容记录在35MM或16MM的电影胶片上，经过洗片、转磁后（即把图像转到录像带上）可在电视台播出。 ?电影胶片广告的画面层次丰富，光效理想。 录像磁带广告 ?录像磁带广告简称录像带广告或磁带广告，他将拍摄内容记录在BETACAM带上。 ?这种广告优点很多，一，他不必经过加工即可编辑，能及时在电视台播放，制作过程比胶片拍摄简单；二，编辑方便，可象录音带那样修改重录；三、可做特殊效果，如：抠象等；四、色彩艳丽。 B、按画源性质分 ? 实景广告 ? 动画广告 实景广告 即现场拍摄的广告，直接反映现实里的人和物，有很强的真实感和现场感。实景广告也是常规的、主要的电视广告 动画广告 ?顾名思义，动画就是活动的画，分手绘动画和电脑动画两种。 ?动画广告对生活是一种模仿，能充分表达作者的主观想象，使很多难以表现的内容得到准确的表现 ?C、按创作目的分 ?公益广告 ?商业广告 公益 广 告 ?公益广告是公共服务性广告，他不以营利为目的，传达的多是一种积极、健康的观念。 商业 广 告 ?商业广告又分商品广告和形象广告（包括企业形象和广告，品牌形象广告）两类，商品广告的目的是推销产品，他是主流广告；形象广告的目的是推销企业理念、树立良好的形象、加强公众的认知、提高企业的美誉度和消费者的忠诚度。 ?D、按画面形式分 ?静态广告 ?动态广告 ?静态广告 ?静态广告又分字幕广告和图片广告两种。 ?字幕广告和图片广告虽然有播音员解说，但不是真正的电视广告，只是用电波媒体承载的平面广告。他们应该是电视广告的一个组成部分或一种表现形式。 动态广告 ?动态广告也就是前面说的影视广告，它是使用摄像机或摄影机拍摄的活动影象广告 ?专题片：通常为陈述式的结构，时间较长，内容比较丰富，可以出现多个重点。 ?广告片：要求创意性较高，风格突出，时间紧凑，表现主题通常为一个，并且进行放大。 ?调性：风格，格调，意境的一种综合氛围，是一部广告片的基调。 ?脚本：也就是划分镜头结构的文案。有画面描述和旁白内容 ?导演执行稿：优化的脚本，配上每个镜头的画稿，更精准，更贴近拍摄结果。 ?摄影常用手法：推、拉、摇、移、升降、旋转 ?几种特殊的摄影方法： ?变速摄影、逐格摄影、显微摄影、航空摄影、水下摄影、红外线摄影，眦光。 摄制组职称介绍： 导演 ?统筹，规划，设计，整部片子的内容。 ?当创意文案确定以后。导演就要对片子的镜头划分，每个镜头的样式，表现形式，结构，演员的选择，场景的要求等等，所有关于影片的内容作出一整套的实施方案。 ?摄影师， 主要对画面负责，通过导演传导的内容和感觉。选择角度，调整镜头， ?要求灯光效果，设计运动轨迹。最大限度的实现导演对每个镜头的意图。 美术 ?按照导演的要求，对产品进行美化，对场景进行设计，对道具进行布置。实现导演、摄影对任何一个相关景别的内容物的要求样式。符合整个广告片的调性要求。 灯光 ?灯光，通常为一个多人的组。按照摄影师的要求，对每个镜头进行灯光布置。 ?协助摄影师的实现画面的各种想法。 道具 ?顾名思义，就是按照美术的要求，制作符合广告片内容的道具。 服装 按照美术的要求，设计，制作演员的服装。 机械师 ?对轨道，升降，摇臂，等设备的操作。 ?按照摄影师的要求，设计运动幅度，移动距离等。 场记 ?负责现场记录每个镜头的镜头序号。 ?通常场记大都是副导演兼任，所以也会负责一些与演员的沟通，按照导演的意图安排其他工作人员的进度的工作。 制片 ?负责整部广告片拍摄的费用支出。包括人员的吃喝住行。可以说，是摄制组的大管家。 ?制片人会在影片开拍前与导演沟通片子的细节，人员编制，时间进度，场景数量等等。以便制定出详细的支出费用，开拍后则严格按照越算费用支出。 现场工人 ?负责搬台设备，大型机械的使用。一般根据拍摄的内容临时雇佣。但大多都是有摄制组经验的人员。 电影摄影机： ?摄影机是电影摄影的主要设备，一般结构分：片盒、传动系统、片门与爪头、快门、观景窗、镜头和镜座等部分。根据需要分手提和固定两种；根据规格又分：8、16、35、70毫米的摄影机；根据特殊和特技摄影的要求又分高速摄影机、立体电影摄影机、全景电影摄影机等。 ?摄影机的辅助设备：三脚架、升降车、轨道车等。 ?摄影常用手法：推、拉、摇、移、升降、旋转 ?几种特殊的摄影方法：变速摄影、逐格摄影、显微摄影、航空摄影、水下摄影、红外线摄影 拍摄制作常用设备简单 介绍： 胶片 ?电影胶片分负片（或底片）和正片。 ?规格有8mm、16mm、35mm、70mm等，最常见的是35mm、 16mm 。 摄 像 机 通常使用大都为以下几个型号： ?HDW-750P 1080/50i ?高清晰度摄录一体机 HDW-750P1080/50i 高清晰度摄录一体机 sony_hdw-f900h sony_dvw-790wsp2 sony_hdw-750p Kamera_HDW-700A 录放机 录放机 SONY_HDW-500 录放机 sony_DVW-A510P 录放机 sony_DVW-500P 灯光 FDD 镝灯 特殊设备--摄影阵列 轨 道 影视广告的标准制作流程： 第一步 了解客户需求： 客户通过AE人员通过面谈、电话、电子邮件联系、告知产品、项目信息，并提出自己广告方面的“基本需求”。AE人员制定策略。 涉及内容方式： 1。公司情况概述 2。产品或项目的介绍，填写调查表。 3。说明创意方向、风格、重点元素。 4。确定策略方向，提出对制作的基本要求。 第二步 制定创意文案： ?创作人员，根据策略，制定创意撰写文案 ?及视觉表现策略，或画稿。 ?广告公司内部首先自行审核。 第三步 PPT提案： ?约定时间，由创作组人员进行当面提案 ?创意人员阐述策略、创意点、创意内容等 ?导演对创意所产生的视觉部分，及广告整体的把握元素进行描述 ?PPT提案会议，还会有一些视频的参考片。能够最大程度的显露广告的原本意图和表现力。 ?经确认后，AE人员提供报价。 第四步 ?报价部分 包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、 拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、发型师,服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面，并附制作日程表。具体的估价明细表 第五步 ?合同签署 ?双方认可后，签署“影视广告制作合同”。合同附件中包含“广告文案”。公司会在规定的时间内准备接下来的拍摄执行PPT准备会议。 第六步 剧组PPT会议： ?公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。包括制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。 ?在筹备拍摄工作的同时，进行三维制作等部分后期工作。 在正式拍片之前，公司会向包括客户、广告公司、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的"拍摄通告"告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等资料。 第七步 摄制执行： ?按照执行PPT会议内容。导演做全盘的指挥 ?会根据每个镜头的要求与摄影沟通，要求摄影精准的实现镜头要求。 ?与美术人员对现场的布置、服装等方面进行调度，实现要求效果。 ?摄影，美术两方面会根据导演的要求，指挥灯光、器械、服装、化妆、道具等各组积极配合。 ?导演与制片共同把握，拍摄进度和时间安排。 第八步 后期剪辑： ?拍摄完毕后，首先将胶片转录成磁带形式， ?此步骤称为：转磁。 ?录音，也就是录制旁白内容。 ?然后，导演会与后期人员根据创意及拍摄时的构想，确定广告片的风格、结构、节奏、起伏点等内容。 ?后期人员会在数天内，将拍摄的镜头按照导演的要求，配上音乐，加入旁白，融合特级效果，剪辑成片。 ?等待客户审查。到此执行步骤结束 第九步 交片： 影视广告收费标 准： 广告创意、策略、文案、画稿费、 通常此费用，以前期预付款形式支付 ?提案费： 提案组人员的车履费用。 ?器材费： 摄影器材费、磁带、电影胶片费、外景机械、发电车、照明器材费、特殊器材费、滤光镜费、消耗品费 ?摄影杂费： 交通费、车辆费、器材搬运费、住宿、场地租费、保险费、摄影杂费、餐费 ?美术费： 设计费、置景费、道具费、特殊造型费、美工人员费（含化、服、道费）、服装费、化妆梳妆费 ?演出费： 主要演员费、配角演员费、配音费 ?照片费： 摄影费、制作费 ?动画制作费： 卡通作画、卡通摄影、字幕作画、字幕拍摄、特殊图案摄影费、特殊图案摄影费、字幕构图费、设计费、造型费、特殊设计费 ?音乐费： 作曲、制作费、著作权使用费 ?录音费： 录音室费、技术费、放映费、外录技术费、额外器材费、录音再录费、光学声片费、录音带费、磁性声片费、音效费、录音师费 ?剪辑费： 剪辑费、套剪费、底片清洗费、底片清洗材料费、光学效果费、光学效果材料保管费、编集设备费、剪辑师费 ?其它：试片费、制作杂费、电脑特技管理费、税收费、广告税收费 ?制作准备费： 对外连络、洽谈、选景 ?导演费： 导演、助理导演 摄影棚费：摄影棚租金、使用电力费、特殊设备费、摄影棚杂费 ?技术费：摄影师、摄影助理、灯光师、灯光助理、照明准备费、特殊摄影技术费、电脑动画费、美术指导 拍摄的费用，非常繁杂。一般情况下，客户只需要按照公司提供的报价和所注明的理由进行沟通即可。以上就是小编对于场记阐述怎么写，在剧组做场记需要做些什么有什么要注意的问题和相关问题的解答了，场记阐述怎么写，在剧组做场记需要做些什么有什么要注意的的问题希望对你有用！
