很久以前看的一部片子，但至今为止仍然是我比较喜欢的。前几天又重新回温了一遍这部香港电影黄金年代产出的港片，突然很想为它写一篇属于“自己”的影评。
这是王家卫导演自编自导的处女作，这部片子还没有正式确定他那晦涩、小资的风格，而我本人就不好那种风格。我认为电影分两种风格：一种是属于导演的，例如：蒂姆。波顿、昆汀。塔伦蒂诺；还有一种是属于演员的，例如：金。凯瑞、周星驰。这部电影就属于演员风格的。王家卫给了刘德华充分的表演空间，所以他在里面很酷，很多次都给了他的特写镜头，很帅气。但到了后来为人熟知的《阿飞正传》里，刘德华那叫被压抑的一个惨，几乎限制了他所有的表演空间。也是由于这部电影喜欢上张曼玉，自己非常喜欢张曼玉。虽然那时的她还很稚嫩，还不懂怎么演戏，但正是那时那种稚气、清新的形象，让我看过就难已忘记。可以说是王家卫教会了她怎样演戏，以致有了如今的国际影后。因为是第一次写影评，所以走的有些远，望见谅。
我很喜欢看导演的处女作，也许那时的手法是稚嫩的，也许那时的技巧是生涩的，但那时对电影的激情绝对是无与伦比的，不像后期可能会有一些导演开始沦为技术或艺术的工匠，而慢慢失去当初对电影的那份热情，这是最可怕的。
1988年，那个龙年，那个27岁的刘德华，27岁的张学友，24岁的张曼玉，31岁的万梓良，共同聚集在一个叫做王家卫的手下，开始了一段江湖故事。那时的刘德华像个真正的偶像，青春无敌，那时的张学友还像个冒失的青头，率直可爱，那时的张曼玉像朵淡黄的小花，清香怡人，那时的万梓良也不像如今满脸横肉。最重要的是，那时的王家卫还没有戴墨镜，戴的是一副普通黑框眼镜。
《旺角卡门》是一部典型的描写黑社会的电影，背景设在80、90年代的香港黑社会，主角是在黑社会帮派里做小头目的华仔(刘德华饰)。在上他有顶头上司阿公，在下有小弟苍蝇（张学友饰）跟着他，苍蝇还有手下阿西。剧中对黑社会的生存状态刻画了非常细腻，一窥黑帮的各种特性。
讲义气是黑社会的普遍精神，兄弟有难绝不会坐视不理，只要兄弟受委屈自己一定会出头。这不仅体现在苍蝇多次惹事华仔单枪匹马都为他担当，而且也体现在苍蝇对阿西的照顾上。有一段阿西欠了别人钱苍蝇为他出头那里最有趣，充分展示了苍蝇无赖的性格，又不要脸又不要命。 苍蝇对没有给阿西办一场风光的婚礼，让阿西蒙受委屈一直耿耿于怀，豁出性命也要让小弟挣回面子，而最后华仔为了自己的兄弟也不顾女友阿娥（张曼玉饰）上前拼命。
好面子、重骨气这是黑帮的特点，“士可杀不可辱”，如果自己表现得贪生怕死一定会遭人唾弃，被看不起。因此当苍蝇卖鱼丸遭羞辱后会冲动地找人算账，之后豁出性命开枪打警察也是想风光两天，挣回面子。当TONY在苍蝇枪口面前下跪求饶时顿时失去所有人的尊敬，连跟着自己的兄弟都看不起他。
出道早、成名难。黑社会竞争也非常激烈，要想成名必须有战绩和能力，这种战绩和能力是多年在打拼得来的，身上多少伤疤数不胜数。华仔说自己14岁就跟着阿公拿安家费，混到现在也不过如此。阿公威逼利诱一个被抽到签去枪杀“污点证人”的小混混时就说“之前人家叫你银仔，之后人家都会叫你银哥”，要想被看得起就要花血本，做别人不敢做的事情。
影片并没有牵涉很多与外界社会直接相关的犯罪活动，很多都是帮派里自己斗争搞出来的，比如放高利贷收不回，比如被羞辱了以后要报复，就连阿公自己手下的TONY和华仔也一直起内讧，这是江湖人重面子的心理引起的。
做这行“有了今天就不知道明天会怎样”。其实谁不想安安稳稳过日子，但人各有志，有的人比如苍蝇不甘卖鱼丸而为了证明自己豁出命来，有的人比如银仔会怕死不敢打警察局，又比如阿西退出泥潭找个正经的职业娶妻生子过日子。其实华仔也有心金盆洗手，和阿娥离开香港过普通生活，他也知道在道上混不容易，他也已经过了光辉时期，开始憧憬自己和美女一起退隐江湖，可惜在兄弟和女人面前他还是保持原来的本性，拿命来帮小弟。
“我宁愿做一天的英雄，也不做一辈子的狗熊” 这是苍蝇的一句话，也是很多有大志却无所为的小混混的普遍心态，所以他会豁出性命接下危险的任务，做了两天英雄，在众人面前赢得尊敬，在仇人面前挣回面子，在母亲面前衣锦还乡，在众人面前风光一回。 华仔一直很希望苍蝇离开这条不归路，只可惜苍蝇决心已下，不做出名堂誓不收手，最终落得个惨死街头的局面。
在黑帮里混很残酷，就算你干了惊天伟业令所有人尊敬，但敬意也仅仅最多维持两个礼拜，“过了两个礼拜所有人都会忘了有个叫苍蝇的人。”
“男人不坏，女人不爱”，阿娥不顾医生与自己的恩情和稳定的婚姻，而死心塌地地追随华仔，也正是由于华仔身上的种种魅力令她不能自已。影片里华仔离开阿娥回去帮苍蝇时，华仔说晚上会回来。结果华仔身负重伤，阿娥在车站等他，华仔居然一路跌跌撞撞的回来了，这也太假了？受了那么重的伤都可以自己走来？难道这就是爱的力量？阿西告诉华仔苍蝇要去冒险，华仔于是决定回去，在车站时阿娥不舍的送走了华仔，（拍车窗那一下很可爱）却一直看着汽车远去不愿走开，眼里包含了太多太多的东西，这里演的很到位，泪水渐渐模糊了双眼。这里是我以前第一次看这片子时印象最深的地方，可以说就是这里打动了我，直到现在也没有忘记这部电影。
在江湖上混，也是一盘生意。像Tony就能混得一大堆手下，帮人看场子。华仔就可怜多了，跟Tony同辈份，却连小弟也没几个，小弟还要靠借钱度日。每次苍蝇有事，华仔都帮他出头，可是也仅仅是他一个，连个手下都找不到，真可悲。也可见就算有辈份，混得不聪明，可不如不混。 ,
影片结尾兄弟俩双双死在街头， 华仔眼睛还是睁着的，是不甘心吗？ 徒增一些伤悲。
整部影片穿插了很多次王杰的那首《你是我胸口永远的痛》，每次都是在华仔和阿娥在一起时响起，王杰那沧桑的声音为影片增加了不可言语的情愫。
另外插一句，阿娥是华仔的表妹，难道和表妹搞对象不算乱伦？ 迷茫了。
可以说，如果细细品味这部电影的话还是感觉非常到位的，个人感觉很棒，带我进入神奇的电影世界的佳作。几个主演演的都很到位，演出了那种感觉。张曼玉，神一样的女人。
在王导赖以成名的影像处理上，风格不是特别明显，但是还是有几个抽格、慢镜体现了他日后开始追求的一种个人风格。
影片中人物的画外音独白丝毫没有出现，这才是影片感觉最不像王家卫风格的地方。
影片乍一看，不像是一部有着强烈个人风格烙印的王家卫影片，它可能会被认为就是一部普通的江湖黑帮电影，江湖仇杀，大哥小弟，大哥身边的女人，义气与爱情，似乎与八十年代那些一般江湖英雄片没有什么不同。再看不然，其实主要人物皆是边缘人，强烈的宿命感，都已经有了王家卫后来影片的调子。这部影片与其说是在宣扬江湖义气，不如说是表达了对于江湖恩仇的厌恶和无奈，这和一般的 江湖影片已经有很大不同。
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