电子琴入门教程(小学生电子琴入门教程)

大家好！今天让小编来大家介绍下关于电子琴入门教程的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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电子琴入门教程(小学生电子琴入门教程) 第1张

操作方法

01
弹奏姿势：全身自然放松，坐在琴凳的前半部，端正而不僵硬，上身略前倾，双肩放松，呈积极演奏状态。高度一前臂与键盘平行或略高于键盘为宜，远近以双手在键盘上，舒展移动为好，双脚略向前伸。
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手的基本形状以及指法名称：手的基本形状应保持弧形，自然弯曲（如握球状），大拇指与食指之间保持圆形，整个手掌要处于能保持指端基本垂直于琴键的姿势，指间距离以手指落在临近键为适度。一般右手弹奏乐曲旋律，左手进行伴奏，每个手指都有相应的标记。拇指称1指，食指称2指，中指称3指，无名指称4指，小指称5指。
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双手的四指五指要“站”正，五个手指要松开。在解剖学上，关节的计数是从心脏到指尖方向。下图中我们按照一般人的习惯，从指尖到手掌方向计数。①手指第一关节②手指第二关节③手指第三关节（掌指关节）④拇指第一关节⑤拇指第二关节（掌指关节）。
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手指僵硬
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手指弯曲
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然后电子琴怎么触键呢？在弹琴时，触键的过程也是需要了解与学习的。食指、中指、无名指及小拇指的正确的触键部位是指尖（绝对不能留指甲）。大拇指则是用手指外侧前部触键。一定要注意，手指在轮流触键时，力点的转换要自然，各关节必须自然放松、自然弯曲，不可以有任何一个指关节凸起或凹下，手指更不能僵直，要做到深触键慢练琴。（1）触键之前在触键前，需要积攒力量来为触键做准备。让手长时间留在空中，不能太急促，以至于准备不足。
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（2）触键瞬间触键的瞬间，需要迅速地释放力量，如果没有这种加速的力量，琴键是无法快速离开静态位置去撞击发声的。
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（3）触键之后电子琴的琴键在瞬间击打后会迅速回到静态位置，所以在触键之后，如果仍然保持或加强触键时的力度，就会被认为是多余的动作。手指要在迅速按下琴键后，迅速离开。
09
连音奏法连续弹奏两个或两个以上的音称为连音奏法。它要求先用手的自然重量落下去弹奏第一个音，然后将这个手指保持在琴键底部继续发音，直到下一个手指触键发音的一瞬间才离键。这时要注意避免发生因离键过迟而产生的两音同时发声和因过早离键而产生的两音断开的现象。力量的重心应从一个手指转移到另一个手指，手腕也应跟随手指力量的重心平稳地移动。在学习连奏时一个常见的问题是当一个手指触键时，其它的手指也跟着用力，尤其是拇指和小指容易紧张翘起来，从而造成整个手背的紧张，解决这个问题的方法是，当一个手指触键后不要急于弹第二个音，而是要检查一下其它手指是否处于自然、放松的状态，等到下一个手指抬起，从心理到手指都作好了充分的准备后再果断地弹奏下一个音，而前一个手指应迅速离键。
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跳音跳音奏法即断奏也可以说是手腕的运动。它比非连单更为短促，更为轻巧和有弹性。弹奏时手臂保持较平稳的状态。只用手腕的上下摆动来弹奏，手指在触键后要马上离开，这时手腕要尽快抬起回到原来的位置，准备弹奏下一个音。在弹奏断音时要利用手腕摆动的弹性来弹奏，有一种向下“甩”的感觉，同时指尖要站住，手指的第一关节不要软，把力量集中、有弹性地送入键盘。根据不同的音乐要求，跳音还可以有手臂、手腕、手指等不同的奏法，但手腕的弹性及自下向上的弹跳是奏好跳音的基础。
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音阶、琶音在弹奏音阶时，最困难也是最重要的就是拇指的移动。在弹奏八度以上的音阶时，拇指要从3、4指下面钻过去。拇指在触键后，马上要向下一个要弹的位置移过去。这时手腕可略高一些，不要过分下垂，否则拇指很难钻过去，并会出现一跳一跳的现象，使音阶不能连贯地演奏下去。在弹奏琶音时，由于音程的距离比音阶更远，所以就更加困难。要想把琶音弹奏得均匀、流畅，手臂的放松及手腕的旋转动作是必不可少的。手腕的旋转动作就是在弹奏琶音过程中，当拇指触键时，手腕处于正常位置，当拇指离键向下一个位置移动，而其它手指在弹奏时，手腕逐渐抬起，直到拇指弹奏下一个音时，手腕又回到原位，并开始准备下一个动作，周而复始。初学时可把琶音分开来慢练，以一个八度为单位，严格按照规范的手法练习，体会手指运动中的位置感。
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和弦弹奏电子琴自动伴奏的和弦时要注意合理运用和的转位，不要拍打琴键，手指要贴键弹奏，有一种推的感觉，手指触键要整齐，如果手指有先后弹出，和弦的性质就会出现错误。
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识谱法识谱是贯穿整个电子琴学习各阶段的重要课题。识谱上出现问题必然导致练习过程的错误，影响练习目的的实现。识谱前要做到三看三抓：一看谱号，就能明确音符的唱法。二看调号，明确是什么调，什么音要变化。三看拍号，知道强弱规律，一抓节奏、二抓音准、三抓节拍。三看三抓是识谱的关键，能够避免很多容易出现的错误。
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分段练习法练琴最忌讳的恐怕就是从头到尾反复地弹。分段练习，就是根据音乐或者根据练习曲目的技巧内容，把乐曲分成若干部分，逐段加以练习，练好一部分再练下一部分，最后把各部分连起来练。这样练习的优点是节省时间，针对性强，最适合于较长的练习曲与乐曲。分段练习要按乐曲的结构进行。
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攻克难点的练习差不多每个练习曲或乐曲都有重点和难点。但在具体的练习过程中常常会碰到意想不到的困难和问题，在这个时候教师应根据具体情况提出问题，并分析其技术要领，给予正确的示范和解决办法。通过学生的反复练习，集中突击，直到最终完全克服。
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慢练法慢练法是基本的科学的练习方法之一。慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息来调整和修正缺点和毛病。一首新的乐曲，复杂的节奏，新的调性、临时变化音、左右手新的配合难点等等，都只有通过慢练才能克服。一首练习成熟了的乐曲，如果不在适当的慢速中做意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误。

识谱

01
在简谱中用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字。
02
而五线谱是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。
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在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。在简谱体系中，如果将 1→ ｉ或ｉ→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。顺方向 1→ ｉ，一个音比一个音高；逆方向ｉ→ 1，一个音比一个音低。(参见下图）
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在五线谱中，五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。
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音名在键盘上的位置如下图：