万众期待的狗年大年初一来啦！
压抑半个月的内地影迷，观影热情实在太惊人！
今天口袋君去影院那真的是叫人山人海呐！
亲眼目睹如此盛况的口袋君，深深觉得撰写真心话影评是多么地必要。
要是一位影迷负责选片，带着自家亲戚，在大过年的，去看一部烂片，那真的是太没有面子了。
截止18点，单日票房就已突破12亿人民币。
2018年2月16日，肯定将成为内地影史单日票房的新冠军。
猫眼的票房预测系统也High了。
预测《捉妖记2》总票房42.97亿。口袋君深表怀疑。
今天，口袋君连刷两部新片《捉妖记2》和《唐人街探案2》。
《唐人街探案2》真的相当好看。
明天待我好好安利一下。
这篇真心话影评，来谈谈2018年春节档，头号票房种子选手:
捉妖记2
Monster Hunter2
▼
一部内地院线大片，真正决定其票房高低，其实是由两支团队的战斗力决定的。
第一支是制片团队。
就是导演、演员，编剧，摄影等等。负责把片拍好。
第二支是营销团队。
就是问影院要排片，票补、制定宣传计划，资源置换等。
其核心工作就是把更多观影人群装到电影院中。
从《捉妖记1》破24亿人民币，到这次《捉妖记2》首日破5亿人民币的热度，口袋君真心想说一句：
《捉妖记》的营销团队比制片团队牛多了！
这次的《捉妖记》在上映前的宣传堪称是史无前例的铺天盖地，19.9元的低价票补、与N个品牌交叉营销、到农村去刷墙宣传、各种线上线下宣传资源的投入和置换，实在是太眼花缭乱了。
口袋君感觉自己在春节前，被《捉妖记2》的营销至少击中过10次。
不过，疯狂的电影营销，只能管到前三天的票房。
真正后续的票房后劲长卖只能靠两个字：口碑。
无论从，豆瓣评分
还是猫眼APP买票人群的评分来看
春节四大金刚的口碑排序如下：
红海行动>唐人街探案2>捉妖记2>西游记女儿国
口袋君把最好的留到最后，明天晚上去看《红海行动》。
从已经看过的三部来看。确实是这样的质量排序：
唐人街探案2>>捉妖记2>西游记女儿国
老规矩。
如果满分是5星的话
我只能给《捉妖记2》3星。
100分制的话，65分。勉强合格。
看完后，总体感觉这第二部和《捉妖记1》差不多。有些许亮点，但缺点更多。
一言以蔽之，
《捉妖记2》是一部无功无过的合家欢贺岁平庸大片。
口袋君翻了下豆瓣，3年前给《捉妖记1》也打了3星。
当时的短评如下：
票房女王白百合的不可替代性愈发强烈，这种略带中二的捉妖天师(Monster Hunter)的角色很适合她 看井柏然大肚时 脑洞一直在想换成柯震东会是怎样 特效方面算是很有突破 但总觉得某些场景怪物像是个图层，飘在画面上 没有那种物理实体的感觉 剧情方面略儿童向 极其会讨好市场 。
尽管过去了3年，《捉妖记2》其实比起首部曲，真的没有多大进步。
和刘亦菲的《二代妖精》类似，许诚毅的核心概念是将《捉妖记》打造成为一个人妖共存的世界。
主打小萌物胡巴这一爆款角色，并将其作为整部影评的剧情漩涡点。
剧情主线是：寻找走失儿童胡巴记。
所有的支线剧情都与胡巴挂上钩，
最终，支线与主线汇聚，形成大高潮，剧终。
全片的观感比较四平八稳，套路十足。
导致《捉妖记2》影片本身，给口袋君一种缺乏诚意和导演几乎没有自我表达欲的观感，真可谓平庸至极。
如果说《捉妖记1》是建立世界观的缘起故事的话，那么这次的2就是进一步将人妖共存的世界观进行扩展的过程。
由于首部曲大卖24亿人民币，续作的卡司阵容全面升级，加入了梁朝伟、李宇春、杨佑宁。
各式各样的妖怪也更多了。
不过，许诚毅设计的Monster都是无毛怪，没有怪兽应有的肮脏感。
很多影迷都知道，毛发是特效CG技术中最烧钱的部分，《捉妖记》在这方面倒是挺省钱的。
在观影过程中，口袋君明显感知到导演在构建这个人妖共存架空世界的地图：
清水镇、天师堂、真金庄、无妖亭、寻妖亭。
首先，口袋君不能为黑而黑，要写真心话影评。
《捉妖记2》还是有优点的，而且主要体现在一点上，那就是：
合家欢属性
现在重新回味：口袋君发现与《捉妖记2》最接近的好莱坞标的物，是《蓝精灵》系列的前两部
两者都是真人 CG的形式，情节上也是偏欢闹气质的低幼冒险片，最核心的理念就是大人与小孩之间的亲情，非常适合3－10岁的孩子观看，可以用来扩展下Ta们的想象力和进行品格教育。
可能考虑到这一点，
《捉妖记2》这次特地牺牲了点票价上的利润，把片子拍成2D上映。这一点必须点下赞。
口袋君女儿即将满2岁。
在看《捉妖记2》时，看到小胡巴身上萌萌哒的气质，确实很容易让已人为父母的影迷想起自己的孩子。
另外，口袋君还体恤到：
导演想要通过这个萌到爆的角色，鼓励年轻一代结婚后还是要生娃的。
毕竟人这一生就是来体验世界的，与孩子在一起的天伦之乐，想必各位为人父母的，心里很明白。
不过，口袋君之所以只能给《捉妖记2》65分，这个勉强及格的分数。是因为续集非常清晰地暴露了：导演许城毅的个人短板。
导演这个职位真的很难，不是人人都能做好的，其综合性要求真的很高。一旦有短板，没有找到合适的解决方案，最终就会在成片反馈出来。
许诚毅何许人也？
1963年生于香港，从香港理工大学毕业后，移民美国。从1989年到2012年，整整23年，在梦工厂动画工作，担任过《怪物史莱克》系列的人模设计和动画总监。
在某次香港电影节的活动上，邂逅香港著名制片人，安乐影业总裁江志强后，全力打造《捉妖记》这个IP。
从这份简历中可以明显读出：
在构造CG角色上，梦工厂顶尖动画师出身的他，自然手到擒来。
毫无疑问，《捉妖记》系列的方方面面，都有着好莱坞动画大制片厂的影子，许城毅把美国的这套最为精华的工作流程搬到了国内，在一些小把戏、歌舞、童话式的人物和剧情方面，确实很用心。
胡巴这个角色能成为家喻户晓的爆款，许诚毅应记首功。
但是，《捉妖记1》中最被诟病的两根短板，依旧未能在续集中得到解决：
《捉妖记2》第一大短板
代入感
不知道是因为《捉妖记2》的剪辑太碎，几条支线之间还没有充分展开，就来回切换；还是因为CG技术细节的问题，口袋君总觉得：
这些妖的角色，总有一种隔膜感。
没有像《侏罗纪世界》中的恐龙那种栩栩如生，仿佛可以透过大银幕进行物理触摸的真实气息。
这样一来，这些角色自然无法"欺骗"到人类大脑信以为真，导致观众迟迟无法入戏。
对女生来说，化妆的最高境界是人家看不出你化妆了。
同样地，对于一部电影佳作来说，观影过程中，你的大脑一定不会一直在提醒你：
口袋君，你怎么又在看电影呐。这黑灯瞎火的，电影好看嘛？
一旦反复出现这样的念头，对于一部电影来说是极其致命的。
因为电影的本质就是一种影像魔法。
一部好电影让满满一戏院的观众，身在一个密闭的黑暗空间里，共同随着影片的节奏呼吸，你能感同身受到边上陌生人的喜怒哀乐，甚至在最精彩的高潮部分，会感觉自己被非常奇妙地吸进屏幕，进入另一个从未经历过的世界。
这种极致代入感的美妙影院体验，在今天看《唐人街探案2》时，口袋君真心体会到了。
而《捉妖记2》，呵呵，对不起，全程让我不断出戏。
《捉妖记2》第二大短板
让观众开怀大笑
作为一部瞄准大年初一的贺岁合家欢大片，让观众开怀大笑是《捉妖记2》的本分。
但至少在口袋君所在的这个场次中，全程只有零星的笑声，全场哄堂大笑几乎没有。
从刚才的那份简历中，也能看出导演许诚毅在中国香港出生，在美国呆了很久，看来对内地普通吃瓜观众的笑点完全Get不到。
无论是开场的黄磊瞎子算命，还是影帝梁朝伟无下限贪财，还是李宇春女为悦己者容(四川话 算是亮点 但只能算是会心一笑 可能在四川影院会引发哄堂大笑)
以及迷之宅男大鹏，都能看到导演绞尽脑汁想要让观众笑的意图。
于是最尴尬的事情来了：对不起，绝大多数我们都笑不出来。
尬笑可是这种合家欢贺岁电影的大忌。
这一点，许诚毅倒是应该学习一下大鹏，《捉妖记3》一定要记得做笑点测试。
将影片放在最真实观影环境中，只有让人笑了，才准许录用剧情。
当年大鹏做《屌丝男士》的时候，真的很聪(Ji)明(Zei)
每集录20个段子，然后找搜狐大厦的保安小哥以及保洁阿姨，让最普通最接地气的中国人参加观影会。笑声分贝最高的前6名入选。
这就是对于真实数据的尊重。
▼
梁启超曾经说过：学如逆水行舟，不进则退。
对于电影来说，同样也有类似的“续集作品的窘境”。
口袋君觉得，一般大片的续集至少要比首部曲好看20分以上，影迷才会认可第2部比第1部更好。
毕竟世界观已经建立后，无比追求新鲜感的影迷，会觉得你又在玩老梗，以重复的套路来圈钱，自然评分不会好看。
这也是豆瓣只给了《捉妖记2》5.4分，这个不合格分数的核心原因。
有着那么牛X给力的营销团队，《捉妖记2》的制片团队却未能提供与之匹配的本体内容，陷入了续集电影的窘境。
