大家好！今天让小编来大家介绍下关于风光摄影作品（风光摄影作品打动人的十点经验）的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
文章目录列表:
本文目录
- 风光摄影作品打动人的十点经验
- 斯洛文尼亚摄影师jure作品合集
- 名家风景摄影作品赏析
- 六个拍摄风光摄影大片的简单技巧
- 风景摄影大师作品
- 10位当代全球顶级风光摄影师
- 武当山摄影大赛作品合集
- 风光摄影大师李元作品合集(2)
- 盘点拍摄竖幅风光作品的优点和技巧
风光摄影作品打动人的十点经验
导语： 怎样才能拍出动人的作品，我想，这或许不是单单是能靠技术或是技巧能解决的，更多的功夫需花在摄影之外来积累和提升自己。尽管如此，画面的立意内涵总得还是需画面来体现，所以掌握一些基本拍摄的技巧也是必须的。我总结了十点基本的经验，希望能提供给大家一些参考和帮助。
一、注意细节
一般我们都认为所谓风光大片，肯定就是视野开阔，场景大气。不少的初学者在风光摄影的时候也就只注重拍摄大场景，只着重表达出事物的全貌。辽阔的草原固然值得欣赏，但是大家又有否留意山脚边的一颗柏树同样值得拍摄?特别是作为组图拍摄，一般来说应该是大景和小景的搭配。
内蒙古草原，高原上不知名的小花随风摇曳 。
(并没有一味的只拍摄一些天高地阔的大场景，这些小景同样让人心旷神怡)
二、尝试加入人物，给照片注入情感
有些摄影人认为风光摄影就只能是纯风光，总要相片中没有任何人物或动物出现才满意，其实，相片中的人物一方面可以平衡画面，丰富构图，而且很多时都能够为整个画面注入生气与活力，又或者让读者有丰富想象的空间。
杭州 西湖 夕阳西下 他们恰好的站在那里 牵着手
(可以说，恰是这对情侣，才很好的烘托出了画面的感情)
三、要有趣味中心点
每张照片都需要有焦点，风景摄影也不例外。没有焦点，照片会变得空洞乏味，观众的目光亦难以找到落脚点，最後眼睛就会落到其他照片上去了。一张好的相片必须要有趣味中心点，吸引观众的目光，以及传递讯息。在风景拍摄之中，使用黄金分割构图或者井字构图是常见的做法，摄影人把主体放在画面中黄金分割点或者井字的交叉点上，通常都可以使画面有更多的变化，又不致于令画面某一边过于沉重。
画面中的船和撑嵩的渔人，恰好的点缀了画面。这艘船的出现，它划行到你预设的画面的位置，都需要耐心的等待。
四、灵活应对天气变化
在阳光普照的日子拍摄，光线充足，画面色彩丰富，自然是非常漂亮，不过有不少摄影人都把风景相片局限在好天拍摄，只会在晴天的天气出门拍摄，却忽略了在雨天、多云、多雾、打风的日子里一样可以拍摄到出色的风景相片，失去了不少拍得精采相片的机会。笔者就认为阴雨天气更能体现和表达氛围，自己有不少好片都是阴天拍摄的。
四川 在空旷的高原里穿行，偶遇藏民一家，凌冽的高原山风掀起了女主人的裙角，看他们站在那里，无来由的莫名的感动。
我认为阴天确是最能体现情绪，这组照片是我在青藏路上最满意的一组。拍摄的图文有两篇文章《高原上的风》和《弟弟》，可见我的图文随笔新书《时光且行》。
五、必要的时候，可以重复再拍
要拍到一张好的相片，运气是其中一个要素，如若没有好的运气，只有靠勤奋了。虽然拍摄地有去过，但是每天的阳光、云层、经过的人物、动物都不相同，今次去到，碰巧遇到很漂亮的景色，拍到好相片，第二次再次到访，阳光、云层等不再相同，拍摄出来的效果可以有很大分别。有些专业风景摄影师会连续数十天甚至数个月住在拍摄地点附近，仔细观察每天光线的效果，就是为了可以找到较佳的时机拍摄，虽然大家未必需要花上数个月，但是多去几次碰碰运气也是好的。
青海湖边，看到这个抱着小羊羔的藏族女孩儿，阳光把她的脸嗮得格外的红，特别美!
青海我前后去了三次，那天在黑马河恰好在青海湖湖边偶遇这个小女孩，恰好是夕阳时分，光线非常柔和，金黄色的阳光映衬着她小麦色的脸庞，很美。
六、学会放弃
很多朋友外出拍摄，希望能把所有的景色都尽收眼底，这样匆匆忙忙的拍摄，极有可能拍回的一大堆照片仅仅只是到此一游的记录，记得好的摄影作品是用减法的，我们不要去勉强拍下所有美景，要学会有所选择的拍摄，挑选必要的素材来构成你的画面，忌贪心的拍摄。
青海 祁连山草原，这棵树和它的影子，互为依靠。
(简介的构图，点和线的结合，这张图，给很多朋友留下很深的印象)
七、注意用影子在画面构成中的作用
在摄影过程中，光与影是同时存在的。但是在我们的摄影创作中，大家往往容易忽视阴影的作用在整个摄影，尤其是风光摄影中的作用，甚至摄影者在拍摄过程中刻意回避阴影。但是它仍然是很多优秀作品中不可缺少的一部分，摄影者只要恰当的把握好画面的光影构成，就能够得到很好的效果。
新疆 白哈巴村 有人说，在这里你会忘记时间的存在。
(夕阳前后，日照角度很低，逆光位置，可以看到白桦林和牛群一侧被拉下的长长的影子，整个画面即刻鲜活起来)
八、注意把握弱光时分的冷色调
弱光下，太阳出来前或者下去之后的风光色调一般都是偏冷的，大多数风光摄影师喜欢追逐日出、日落时的美好景象，而有经验的风光摄影师却经常关注日出前、日落后，甚至深夜里的自然景色，因为在弱光照下，景物显得不同寻常和令人激动，容易产生视觉上的’愉悦和惊奇。自己很喜欢干净，透明，纯净的色彩和画面氛围，冷色色调有时候觉得更能够表达自己在拍摄的时候那种情绪，画面会更冷峻，透彻，是更容易深入读者的心灵深处的。
西藏 纳木错 早上四点半起床来到湖边，天地之间，你会对自然充满敬畏。
(我非常喜欢的一张图，也用这张图做了我新书的封面。拍摄这张照片还有一个小插曲，同伴几个本来约好第二天去拍摄日出，第二天闹钟4点想起来的时候，他们几个纷纷推脱头痛、高反之类，我一个人来到湖边，太阳还没出来，四周安静极了，信步走向纳木错湖边，就看到了这一幕，天地之间，会觉得人是非常渺小，自然值得让你敬畏。冷色调，日出之前。)
九、掌握最基本的前中后的构图法则
大场面的风景摄影虽然很具有魅力，但是它并不是很容易表现的。因为场面越大，被摄入画面的元素越多，对于初学者来说，整体感觉的表达就更不容易把握了。所以我对大家的建议是，构图的时候考虑前中后景的构图方法，表现出画面空间感的同时，也可以使得画面整齐。
这张图，前景石堆的运用一下子拉开了空间感。
十、观察和思考
摄影不仅仅只是简单的复写和记录，它还可以表现和表达拍摄者自己心里的世界。有些人一见到眼前美景就举起相机拍摄，亦有些人刚拍完一个地方，便急不及待到下一个地方拍摄。这种做法，很容易就会错失拍摄的机会。摄影是一种需要耐性的活动，拍摄的时候多观察和思考，考虑用怎样的镜头语言来说话，把你对它的理解，你自己的情绪，你自己的感动能够表达出来，这样的照片是有内容的，是能够打动人的。
斯洛文尼亚摄影师jure作品合集
风光摄影是与大自然同在的,是在大自然的千姿百态中发现美、表现美的,并伴随着人对自然的无限崇敬与赞赏。下面是我带来的jure 风光摄影作品,希望大家喜欢!
jure 风光摄影作品:
jure 风光摄影作品图1
jure 风光摄影作品图2
jure 风光摄影作品图3
jure 风光摄影作品图4
jure 风光摄影作品图5
风光摄影技巧：城市风光摄影小技巧
1. 视角：下或上
在周围寻找制高点，以获得不被阻挡的最佳视野，由上至下进行俯拍。
这个视角能最好地收纳景物，视野远阔，勾画出城市的轮廓，让人产生一种居高临下，临高远眺的畅快感。
若要突出单个建筑，建议在建筑脚下，由下至上进行仰拍。
仰拍视角下的建筑物下大上小，占据大半个画面，既显得坚固厚重，又给人以一种扑面而来的视觉冲击感;建筑物边缘的直线构成多组引导线，能有效吸引观众注意力。
此外，俯拍视角以天空作为背景，简洁明快，天空飘逸的白云和厚实的建筑形成了动与静的鲜明对比，为画面增添了深刻内涵。
2. 对象：地标物
你身边的区域内，有无雄伟壮观、引人注目，或造型独特、富有趣味性的建筑物?
这些独具特色的地标性建筑物，是你必须好好利用的拍摄对象。在拍摄前，你需要考虑很多问题：
它们有何特点?什么时间段拍摄最好?拍摄整体，还是聚焦细节?它和周边建筑群的关系是什么，如何处理?
同一片风光，完全不同的处理方式与效果
3. 探索：新惊喜
觉得身边的景色索然无味?那是因为你看厌了。在地铁上选择一个没到过的站下车，就能完美地解决这个问题。
远离了熟悉的街区，一切都变得那么新鲜。一栋小楼，一座雕像，可能都是不错的拍摄目标。把这次探索当成一次旅游，尽情地拍吧。
jure风光摄影作品相关 文章 ：
1. jure摄影师作品风光
2. jurekravanja风光摄影作品精选
3. jurekravanja黑白风光摄影作品合集
4. jurekravanja风光摄影作品赏析
5. jurekravanja风光摄影作品
名家风景摄影作品赏析
风光摄影的意境表现是使自然之美符合人的心灵审美需要,使人们的审美感受和审美观呈现为完美、和谐、统一的形式。下面是我带来的名家风景摄影作品,希望大家喜欢!
名家风景摄影作品
名家风景摄影作品图1
名家风景摄影作品图2
名家风景摄影作品图3
名家风景摄影作品图4
名家风景摄影作品图5
风光摄影技巧
1 善用云层、河流、海岸
风景摄影中题材很多，如果你看到漂亮的云层、河流或海岸，可以多加利用，除了作主角外，也可以成为绝佳衬托的前景。
2 保持耐性
大自然、光线等是不会迁就你的，除了计划周详，有时也需要保持耐性，特别是日落和 Magic Hour 的拍摄题材。
3 拍摄、检讨、练习
无论是风景、人像，或是其他题材，这点也适用，要拍摄技巧进步，记得拍摄后要不时检讨有甚么地方可以改善的，然后多加练习吧!
名家风景摄影作品赏析相关 文章 ：
1. 著名风景摄影作品赏析
2. 中国最佳风景摄影作品赏析
3. 优秀风景摄影作品图片赏析
4. 世界经典风景摄影作品赏析
六个拍摄风光摄影大片的简单技巧
导语 ：我们总是被《国家地理》里别样的风光大片吸引，本文就从大众摄影视角分析如何轻松拍出这样的片子。一起来看看吧！
一、构图里的意境
先从构图说起，摄影创作离不开构图，在这里，一般有几种构图形式是风光摄影里经常采用的。
1.视线延伸性构图
“延伸性”顾名思义就是带领观者的目光进入画面。通常，延伸性构图应该引导观者到画面最吸引人的地方。这是一种四周景物朝某一个中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向事物主体，并起到聚集的作用。
EOS 5D Mark II 曝光 305 大约5分钟左右 光圈 f/22焦距 16 mm ISO100
透视的关系使渔港栈道呈现一种收缩状态，有效的聚拢了视线
2.一字型构图
将画面左右或上下一分为两部分，形成左右呼应或上下呼应，其中画面的一部分是主体，另一半是陪体，表现的空间比较宽阔。
EOS 5D Mark III 快门：1/60s 光圈：f/18.0 ISO：感光度50 焦距24mm
远方的海岸线将画面一分为二，对应而平衡
3、画中画构图
画中画构图，讲究艺术性，具有强烈视觉冲击力，“画中有画，层层迭迭”。
EOS 5D MarkⅡ 快门：0.5s 光圈：f/8.0 ISO：感光度100 焦距16mm
作品拍摄于南澳大利亚阿德莱德的莫阿娜海滩(Moana Beach)。“开始迷恋日出时候的光线，没有直射入眼的阳光，有的只是淡淡、悄悄变化的颜色。”
二、慢下来的精彩
慢门是我们在风光摄影中经常采用的创作形式。用慢门拍摄时，可使运动的物体在底片上留下移动的影像，形成虚影。这种虚影有时倒可体现某种动态的特点。 在慢门摄影中需要注意一下几点：
1、曝光时间的长短和你想要得到的效果有关，0.5秒，1秒的曝光，8-15秒的曝光，30秒的曝光，几百秒的超长曝光都各有特色，不同的场景有不同的用法。不代表曝光时间长就一定是好作品，曝光时间长容易出现噪点，所以平衡噪点和长爆效果是我们最需要衡量的。
EOS 60D 快门：15s 光圈：f/18.0 ISO：感光度100 焦距35mm
《哈雷特悬崖地址公园》慢门的浪花和潮汐密不可分，一般来说浪花越大效果会越好，所以无心插柳的我在下午三点多拍摄了这张慢门浪花作品。
EOS 5D MarkⅡ 快门：305s 光圈：f/22.0 ISO：感光度100 焦距16mm
《布莱顿海滩栈桥》300秒的曝光时间，可以让栈桥上的纳凉散步的行人减少了很多，减少了视线干扰。海水被彻底的长爆为镜面一样平静的湖面，天空的云彩也被拉成丝状。
EOS 5D Mark III 快门：30s 光圈：f/7.1 ISO：感光度100 焦距20mm《马利诺岩石日落》30秒的曝光时间 让水面很平静，云彩有一点点的雾化，几乎静止不动的钓鱼人让画面添加了一点生气。
2、曝光一定要彻底，宁爆勿欠，如果整个画面如果是那种黑黑灰灰的感觉，那么即使你的水面再平滑如丝或者平静如镜也有缺憾。
3、相机在长时间曝光时容易发生抖动，拍摄时，一个较为稳固的三脚架能够使拍摄的画面经过长时间曝光而保持清晰。
4、注意传统的摄影构图，慢门不代表不需要传统的技巧，合适的’前景 ，中景和远景，视觉焦点等等仍然需要重视，慢门只是一个手段不是作品的一切，为了慢门而慢门其实没有什麽意思。
不要急，少拍点，做减法。抱着一次只出一张片子的心态去拍，拍摄不是只按下快门，有时候等待就是最好的办法,风光摄影有时候是很寂寞的,耐得住寂寞,保持一个良好的心态有时候是很重要
三、 准确曝光和正确曝光
摄影是表达情感的工具。在摄影学上，有两个概念能充分地说明这一点，就是准确曝光和正确曝光。
EOS 60D EF 17-40mm f/4曝光时间 15秒 光圈：f/18， 焦距：35mm ISO：100
2010年澳洲最干净的海滩， Onkaparinga River的出海口
所谓准确曝光，就是使用符合事实情况的曝光量对画面进行曝光，从而得到能客观反映现实画面的图片，不出现曝光过度或者曝光欠缺;正确曝光就是，能够根据自己对图片的理解设置曝光量，最终能达到自己想要拍摄的效果。在正确曝光方面，也许你的图片出现曝光过度或者曝光欠缺的情况，但是，如果拍摄者达到了突出主体、反映主题的效果，那这张图片就是好图片。
四、发现趣味点
好的风光摄影作品里总有某种特别的事物吸引你的注意力，比如以下这些场景。
EOS 5D Mark II 曝光时间 1/125秒 光圈：f/13， 焦距：24mm ISO：100 《澳大利亚的草垛》湛蓝色的天与金黄的田野，一派相得益彰间点缀的草垛垛
EOS 5D Mark III光圈 : f/6.3曝光时间 : 1/100ISO感光度 : 100
《阿德莱德的油菜花》Prince Highway路边的一个小农场，油菜花无边界的盛开着，每年的这个时节，随着阳光跟着云彩，那黄色小花总是让人移不动步子，在澳洲看油菜花是幸运的，不用钱，也没有人出现在你的画面里，需要的只是耐心和脚步。多等一会，多走一步竟是那样的不同。
五、捕捉光线
影响照片质量的第一要素是光线。若要完美地拍摄一幅影像，拍摄时的光线必须恰到好处。
EOS 5D Mark II 曝光时间：35秒 光圈：f/7.1焦距：24mm ISO：50
《慢门海景：栈桥上的新年烟花 》慢门拍摄将烟花的绚烂、路灯的温馨收入囊中
EOS 5D Mark III 曝光时间：1/100s 光圈：f/6.3 焦距：200mm ISO：100
《阿坝民居》光线映衬下的阿坝，绿草如织，一圈圈光晕让羊群如珍珠一般晶莹剔透。
EOS 5D Mark III 曝光时间：30s 光圈：f/4.0 焦距：17mm ISO：3200
《全景银河》星夜的光一别白日的炽热
六、培养审美意识与后期处理小技巧
EOS 5D Mark III 曝光时间：1/400s 光圈：f/5.0 焦距：24mm ISO：100
数码后期黑白处理，HDR效果，让画面更加纯粹而有张力
所谓他山之石可以攻玉，多看多欣赏优秀摄影师的作品，取长补短，培养审美意识，可以在潜移默化中提升我们的画面美感。
后期处理能让照片看着更舒服,更美丽。我们可以在拍摄时保存RAW格式，RAW的格式处理给了我们任何调节色温、色调和适当找回细节的可能性。RAW几乎是未经过处理而直接从CCD或CMOS上得到的信息，通过后期处理，摄影师能够最大限度地发挥自己的艺术才华。
结语：
在中外摄影史上，风光摄影占尽了风头，出现了众多风光摄影大师。如安塞尔·亚当斯，穷其一生，拍摄他的家乡加塞米蒂山谷，硬是拍出了一个世界级的森林公园。风光摄影无论你运用任何角度，终极目的是摄影者运用镜头语言进行的一次审美活动。在自然界面前，精心布控光线的技术摄影也好，融入自己心境的主题摄影也好，均是用镜头语言描绘对自己脚下土地和山河的热爱。
以上六点，供大家参考，相信能对你拍摄风光类照片有一定的帮助。不妨现在就从发现美开始，循序渐进，拍出过目不忘的风光大片。
风景摄影大师作品
风景摄影不仅仅是一种纪实,更重要的是它可以成为内心情感的一种抒发媒体。下面是我给大家整理的风景摄影大师作品，供大家参阅!
风景摄影大师作品
风景摄影大师作品1
风景摄影大师作品2
风景摄影大师作品3
风景摄影大师作品4
风景摄影技巧
风光摄影的建议，选取最大的景深。
或许，有时你想通过使用窄景深来尝试使你的风景照片变的更具创造性。虽然一般情况下的风光摄影都是尽可能让整个场景都尽可能的处于对焦范围内。最简单的办法是选用最小的光圈设定(镜头上显示的最大的数字)，光圈越小，你所获得照片的景深就会越大。时刻记住，光圈越小意味着越少的光线会被摄像传感器(或者胶片底片)感应，所以你需要做曝光补偿，比如升高ISO或者延长快门速度，甚至两者都做。
方法/步骤
需找聚焦点
所有的照片都需要一定焦点，风景照片也不例外。实际上风景照片如果没有焦点，画面会显的很空洞，并且看照片的人会因为找不到焦点而无法感知照片想表达什么而很快走开。在风景摄影中，焦点可以以很多种形式出现，比如建筑物，树枝，一块石头或者岩层，一个轮廓等等。除了考虑选择什么样的焦点外，更要考虑将检点放在什么位置更为合适。
考虑前景
一个可以让你的风景照脱颖而出的元素，就是在拍摄时仔细考虑你选取的前景，并且将图像的吸引点放置在前景内。这样你不但可以把看照片的人带入到照片里，也可以创造据有延伸感的景深。
考虑天空
在风景摄影中另一个需要注意的重要因素是天空。很多风光摄影都会有大幅的前景或者天空，除非你的照片可以满足其中任何一条，否则照片就会显的很无聊。如果你拍摄时恰好天空的景色很乏味无聊的话，不要让天空的部分主宰了你的照片， 可以把地平线的位置放在三分之一以上的地方。但是如果你拍摄时天空中有各种有趣形状的云团和精彩色泽的话，把地平线的位置放低，让天空中的精彩凸显出来。你也可以考虑用图像修改工具或者通过使用滤镜来突出强调天空。(比如使用偏振滤镜来加深色泽和对比度)
线
当你拍摄风景照的时候一个应该问自己的问题是：怎样我的照片才能引人注目?其实有很多种方法，但是最好的方法之一，是通过使用线条将看照片人的注意力带入进图片中。线条可以使一张照片加深景深，层次，而且可以通过所造成的图案成为吸引人的兴趣点。
让照片动起来
当大多数人想到风光摄影时，首先出现在他们脑子里的是平静，宁和甚至被动的环境。但是真正的风光摄影并不完全是静止的，为了在照片中表现出动态，你需要加入动态，情绪，和兴趣点。如：树林中的风，海滩上的波浪，瀑布的水流，头顶飞鸟，移动的云层。捕捉到这些动态，一般意味着你需要使用慢快门(有时需要几秒钟)。当然，这也意味着更多的光线会到感应器上，而你则需要使用小光圈或者滤镜，甚至在黎明或者黄昏这种光线较弱的时候拍摄。
利用天气
一个场景会根据天气情况出现戏剧系的变化，所以选择恰当的时间进行拍摄就显得尤为重要。很多初学者都认为一个阳光灿烂的好天气是最适合外出拍摄的，但是风雨欲来的阴天实际上提供了更好拍摄出情绪和阴沉折光感觉的机会。尝试寻找机会拍摄暴风雨，迷雾，生动的云层，厚厚云层中的透出的阳光，彩虹，日出日落等等。利用起这些多变的天气情况，而不是仅仅去等着一个蓝天白云的好天气。
在黄金时间里拍摄
最近我和一个摄影师聊天时，他说不要再白天拍摄。他只在黄昏和黎明时拍摄。因为那是是光线最好的时候，而且他发现那是的风景照片可以“活”起来。这些“黄金”时间是拍摄风景身影的最佳时段。因为，那是“金光”出现的时候。另一个我喜欢这些时间的原因是，光线的角度和光线对场景效果的影响，制造出生动有趣的背景，层次和纹理。
考虑地平线
这算是老生常谈了，但是却依然很管用。在你开始拍摄风光摄影时首先从两点上考虑地平线的放置。地平线是否平直?虽然以后你总是可以通过各种工具进行调整。但是拍摄时就做好是不是更简单些呢?构图时地平线应该放在那里?构图比较通用的情况是将地平线放置在图像三分之一的地方，(上三分之一，或者下三分之一)而不是图像正中。当然这并不是一定的，你也可以打破这些规矩，但是我发现除非是那些特别惊人的照片。
改变你观察的角度
当你发现一个值得拍摄的场景时，下车拿出相机，开机，翻过栅栏，把相机举到眼前，左右转转，选择不同的焦段，然后在赶去另一个景点点按下快门。我们都会这样做，但是这样并不能让我的得到想要的那种可以吸引人的照片，照相时多花点时间，尝试找找更多的兴趣点。或许可以从找一个不同的拍摄地点开始(转转小路，寻找个新角度)，趴在地上从低角度拍摄。或者找个有利的高点进行拍摄。探索周围的环境，从不同的角度进行多样的尝试，你会发现一些真正独一无二的东西。
10位当代全球顶级风光摄影师
当然顶级不见得有名，对于国内很多人来说这些人都很陌生，但从中我们也可以了解目前风光摄影的流行趋势。下面是我为大家精心推荐10位当代全球顶级风光摄影师，希望能够对您有所帮助。
1. Max Riv(荷兰)
Max Riv作品主要拍摄于高山地区，其作品气势磅礴，但视觉焦点常常会放在画面中的一个非常孤单渺小的个人身上，背景绮丽的风光恰好体现出人类不畏艰难的探险精神。
2. Kilian Schönberger(德国)
有趣的是Schönberger是一位色盲摄影师，不过这丝毫不影响他的摄影创作，其作品非常注重对场景光影、气氛和质感的表达。
3. Vincent Favre(法国)
Favre涉猎就比较广了，高山、冰川、海景均有体现，其作品给人以静谧感，让人有一种身临其境的感觉。
4. Lars van de Goor(荷兰)
Lars van de Goor曾入围哈苏摄影大师赛风光/自然组10人名单，色彩是他最重要的表现方法。
5. Evgeni Dinev(保加利亚)
诞生大量童话文学的东欧也培养了像Evgeni Dinev这样的情感表达浓烈的风光摄影师。Dinev可谓是占尽了天时地利，很多普通场景在他的镜头下往往会冒出一些意想不到的事件。
6. Peter Lik(澳大利亚)
Peter Lik可能是这里面争议最大的一位摄影师。他的作品《Phantom》以650万美元的成交价格问鼎全球最贵照片，但由于作品水平一般，摄影界、收藏界普遍认为这只是Peter Lik的营销手段而已。
7. Trey Ratcliff(新西兰)
评论家认为Ratcliff作品个人风格明显，色彩对比大胆，但很好体现出自然界惊世之美，照片独特、令人惊叹。
8. Darren White(美国)
准确来说Darren White是一位纯粹的商业摄影师，所以非常讲求“卖点”，有时是风光本身，有时则是技术。
9. David Keochkerian(法国)
“不会拍照的博士不是好医生”，这句话套用在David Keochkerian身上应该再合适不过了。Keochkerian是风光摄影里所谓的技术派，不仅拍摄题材广泛，器材涉猎也颇为丰富，作品还展现出医生特有的敏锐洞察力。
10. Atif Saeed(巴基斯坦)
武当山摄影大赛作品合集
现代风光摄影只有将传统山水 文化 融入摄影艺术,将中国绘画风格与现代摄影技法融会贯通,才能继承和创新中国风光摄影的内涵与形式,形成具有鲜明民族特色的风光摄影艺术。下面是我带来的武当山摄影大赛作品,希望大家喜欢!
武当山摄影大赛作品:
武当山摄影大赛作品图1
武当山摄影大赛作品图2
武当山摄影大赛作品图3
武当山摄影大赛作品图4
武当山摄影大赛作品图5
简单易学的摄影技巧教学
在夜景拍摄中如何运用滤光镜
在夜景摄影中，对于一些特殊的滤光镜来说同样有用武之地。由于夜景中暗背景、亮主体的相互映衬，具有类似于高反差的特点，这就使得一些特殊的滤光镜可以发挥其作用。
1. 星光镜。像高坚系列中的055，056，058，059等各种滤镜，都可以形成不同的星光效果。此外还有一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中，比如像高坚的REF059柔光十字镜等。
2. 柔光镜。柔光镜适合拍摄一些背景与主体有一定反差的景物，所以在拍摄夜景的时候也有一定的作用，加了柔光镜以后，可以使得夜景中明暗交界处或者亮主体有向夜空中弥散的效果，比较奇特。
3. 超速镜。像高坚系列中的217号超速镜具有成像时一半清晰，一半形象朦胧被拉长的升腾感，仿佛是在快速运动中的物体。如果将“超速“的部分置于景物的下方，就会有种上部清晰，下半部分建筑等在夜空中向上升腾的效果.
4. 彩虹镜。一般彩虹镜适合用来拍摄画面中有强烈点光源的内容，具体的效果为中间是个亮度极高的光点，周围有一条条彩虹似的光线。但使用时要根据画面的实际情况，不宜滥用，以免画虎不成反类犬。
5. 多棱镜。多棱镜的主要作用是可以将一个原来简单的对象通过折光，使得画面中呈现出几个相同的对象，像从万花筒中看景物一样。但是该滤光镜也有其不足之处，就是成像质量比较差，画面容易乱。
风光摄影大赛作品相关 文章 ：
1. 中国好风光摄影大赛作品精选
2. 世界风景摄影大赛获奖作品合集
3. 风景摄影获奖作品合集
4. 国际风光摄影大赛作品赏析
风光摄影大师李元作品合集(2)
当然我也会阅读一些摄影向导书，比如Photographing the Southwest就是很优秀的系列，相当详细的介绍了Utah，Arizona，Colorado和New Mexico的摄影地点。
2. 构图
相比于其他摄影题材，风光摄影注定了很多时候你要去模仿别人的构图。一个摄影点之所以经典是有它的理由的，我觉得没有必要去回避。
我从不避讳经典构图，事实上我百分之八十的照片构图都是在网上其他作品找得到痕迹的，有时候是碰巧，更多时候是模仿。从另一个方面来说，先模仿再创新是减小成本的合理方式，当你把一些经典地方拍的不错的时候，才是走向其他罕有人去的地方的开始。
构图方式多种多样，可以说的很多，比如三分法，比如构图是做减法什么的，大致在网上都找得到。不过值得一提的是衬景这个概念(貌似是我自己发明的)，因为很多时候刚开始接触风光的时候会忽略。
风光摄影以广角为主，广角照片能囊括的东西很多，有时候避免画面太单调元素过少应该合理的使用衬景。如果一个照片主体是远景，远景如果层次分明 那么挺好，但是如果层次不分明或者元素相对单调的话，前景往往是必要的衬景。一簇花，一块石头，一支枯木在广角的放大之下往往能起到很好的映衬甚至画龙点 睛的效果。相反，如果前景是主体的照片，好的远景背景也是至关重要的。
3.曝光
怎么样合理测光?数码时代的答案挺简单的：看直方图就行了，先自动曝光一张，确保不会有死白或者死黑，如果有则相应的加补偿。
关于光圈快门什么的，我一般使用A档，光圈设在F11-F16左右，ISO100，然后自动计算快门。拍星空和水流什么的另当别论，需要考虑快门速度，就要相应的调节光圈和ISO，这些时候往往会用到M档。
包围曝光的时候一般间距在1档以上，我很少使用0.3，0.7什么的。而且如果包围曝光的时候如果风大导致物体移动，那么就要牺牲光圈或者 ISO让快门变快一些。这一部分其实都是很通用的，也并没有太多可说的。关于各个题材拍摄的注意事项我放在了最后一部分。关于包围曝光，我放在了后期曝光 合成的部分讲。
风光摄影大师作品相关 文章 ：
1. 大师级风景摄影作品合集
2. 追求风光摄影极致的摄影师作品
3. 世界摄影大师风光摄影作品荟萃
4. 大师风景摄影作品赏析
盘点拍摄竖幅风光作品的优点和技巧
拍风光 ，大家似乎比较习惯水平构图，不管是手持还是用脚架都比较顺手方便。不过你是否尝试换个角度，以竖幅的方式来拍摄风光呢？或许有人会觉得竖幅的照片不符合人眼视觉的习惯，让人感觉视线受到限制，但竖幅仍有其表现的优势，这次就一起来一探究竟吧！
风光摄影竖幅构图的优点
一般拍摄人像，大家或许会比较习惯采取竖幅构图，但在拍摄风光时，多数人可能还是比较取向横向构图，毕竟横幅结合超广角镜头很适合拍大场景，相比之下竖幅反而有受限的感觉。
那么拍风光是否不适合用竖幅构图？不一定，如果想要呈现景色的远近的层次透视感时，往往选择竖幅拍摄会比较好，也有人认为使用超广角镜头来进行竖幅构图，能扩张画面的动态范围表现。
另外，不知道大家有没有注意到，现在很多旅游杂志都还是以竖幅开本为主，而要挑选放在封面的图片，可能还是想挑选竖幅构图的照片，在画面构图上比较完整，可见竖幅照片还是有自己的市场。
风光摄影竖幅构图的`小技巧
遇到想要拍出场景的透视感时，采取竖幅构图是一种不错的呈现方式，不过在构图的时候要注意哪些地方，才能让画面更惊艳呢？不妨参考看看下面几点技巧。
1. 低角度近拍：线性透视的延伸
在拍摄小朋友、宠物的时候，常常会强调要站在和他们身高一致的角度拍摄。而在风光摄影中，接近地面的低角度拍摄往往能带来不同的透视效果，常常也能使前景物看起来更加高大。为了能实现低角度的拍摄，建议使用无中柱或可拆分中柱款的脚架，或也可以尝试趴在地上手持拍摄。
2. 高角度近拍：强调画面视觉动态范围
使用超广角镜头拍景，可以捕捉到完整壮阔的景色，如果还想强调画面的视觉动态范围，采取竖幅构图并从高角度俯拍前景则是最好的呈现方式。利用脚架或手持的方式，让相机高于前景景物的高度，以俯瞰的角度拍摄，同时也应注意前中后景的画面占比。
3. 以三分法来构图
不管是在竖幅还是横幅构图，尝试将眼前的景物拆成前、中、后景三个视觉区块，以三种不同的元素让画面有不同的视觉效果，增加作品的层次感。
4. 留白
这点对于用作杂志封面或是插页的摄影作品来说，还是很重要的。不同于前面才提及的三分法构图，有时在直向的摄影作品中能有一大部分的“留白”，其实也能有很不一样的效果，对于美术设计而言，也方便在留白的地方排入文字、标题等。
5. 用长焦镜头制造压缩感
长焦镜头与竖幅构图是个神奇的组合，尤其是在拍山体时，因为长焦镜头有压缩空间的效果，可将缩小远景与近景原有的距离感，突显两者间的高度差，更显得某景物的雄伟高大。
6. 使用 L 型托架辅助脚架上拍摄
相机装在脚架上后要采取竖幅拍摄总是不很方便。虽然可通过云台翻转来实现，但常常会因为重力的关系而“垂头”，让人错过一些好画面。
如果不想因此受到束缚的话，建议可选择 L 型托架来辅助拍摄，将相机上好 L 型架后，你可以任意变换横幅或竖幅摆设，无须转动云台就可实现转换，竖幅拍摄时也不用怕相机过重出现“垂头”的情况了。
以上就是小编对于风光摄影作品（风光摄影作品打动人的十点经验）问题和相关问题的解答了，风光摄影作品（风光摄影作品打动人的十点经验）的问题希望对你有用！
