我们，终于，开工了。
第一天，当然要说电影咯。
这届春节档电影类型风格迥异，奇幻冒险、喜剧悬疑、军事动作、儿童动画、相声圈钱大电影样样都有，7天不到，累计票房60多亿。
总的来说，相当ok了，打上了第一剂鸡血▼▼▼
而且感觉每天都有新纪录诞生，今天《唐人街探案2》就破了【史上最快破20亿】的记录，跟玩似的。
这几部热门影片的排位战也非常有趣。
这般比不少电影本身都刺激的排位战证明，口碑对票房的影响越来越大了。
只要时间线够长，你就有足够的机会逆袭。
毕竟《无问西东》到现在都还没下线呢▼▼▼#慢慢攒说不定能过10亿#
关于剧情的评价啊吐槽啊相信你们都已经看了不少，从票房看每部片子的口碑也都明朗了。#再说，上班了，不用写微信，做PPT预算啊，看什么电影#
我们就，不多说了。
很多过年加班赶热点的大号其实忽略了不少有意思的东西。
比如，这些表面没有关联的电影，背后却有着千丝万缕的联系。
快节奏无尿点的《红海行动》，动作指导的名单拉出来是很眼熟的。
除了林超贤本人，还有黄伟亮和徐添发，他们也加入了演员训练▼▼▼
黄伟亮什么来头呢？
在通稿里的描述是【前海军蛟龙队员】▼▼▼
事实上，他还是林超贤前作《湄公河行动》的动作指导▼▼▼
《湄公河行动》的另一位动作指导董玮提名了金像奖最佳动作设计奖，黄伟亮比较可惜，没能一起▼▼▼
同时，他还是《战狼2》的动作指导——可以说主旋律的动作担当了。
《战狼2》中，他负责爆破飞车这些部分，开场非常非常牛逼的水下镜头和后面坦克对战的戏也是他设计的▼▼▼
来内地之前，黄伟亮是著名的银河映像出身，和陈木胜、杜琪峰有多次合作。
再往前追寻，他还有成龙的成家班工作背景。
【关系就来了】
《唐人街探案2》的动作指导伍刚，也是成家班出来的，跟随成龙先后指导过《大兵小将》《十二生肖》等▼▼▼
其实《唐人街探案》第一部的时候，那些闹市追逃、大闹警局的桥段都能看到港片鼎盛时期成龙喜剧的影子▼▼▼
当年还拿到了金马奖最佳动作设计。
而这次伍刚在《唐探2》里，延续了之前的招牌动作——插眼睛、锁喉、掏裆▼▼▼
#看的男同胞都累了#
那些临场应变的动作设计，充满喜感效果▼▼▼
依然和成龙动作喜剧如出一辙▼▼▼
除了成家班，还有成龙的师兄洪金宝的洪家班。
《西游记女儿国》的动作指导郭勇，就是洪金宝弟子，他也是去年贺岁档票房挂掉的王宝强《大闹天竺》的武指。
不过女儿国么，emmm几乎没什么动作戏就是了▼▼▼
而《捉妖记2》的动作指导谷垣健治，日本人，看似和香港没什么关系▼▼▼
但这位朋友粤语说得可溜了，因为他是——
甄子丹的甄家班成员
香港动作特技演员公会里只有一位日藉动作指导，就是谷垣健治。
他在香港呆了十年后回日本发展，成为了日本顶级武指。
《浪客剑心》的动作指导就是他▼▼▼
去年，谷垣健治还和成家班的伍刚一起担任了《心理罪之城市之光》的动作指导▼▼▼
看，又绕回来了。
所以，春节档就是各个香港动作电影班底的pk啊。
服装造型也是。
《唐人街探案2》的造型设计张世杰▼▼▼
和《西游记女儿国》的造型余家安▼▼▼
都曾与银河映像、杜琪峰有过多次合作。
余家安从1987年起和杜琪峰长期合作，我们后面细说。
张世杰则是在2005年到2009年间，与杜琪峰一口气合作了《柔道龙虎榜》和《黑社会》系列，《放逐》《意外》《文雀》等数部电影▼▼▼
#所以《黑社会3》什么时候来啊！！#
后来凭借《消失的子弹》和《唐人街探案》二拿金马奖▼▼▼
他先是在《唐探1》里，给王宝强整出了告别傻根的油腻废柴造型▼▼▼
后在第二部里，给钢铁直男刘昊然穿上了护士装▼▼▼
是干大事的人啊！
来内地之后，张世杰还跟张叔平一起做了不少电视剧，比如《三生三世》系列。
最近可以单独接单了，像《扶摇》▼▼▼
发现做惯了黑社会造型，做起古偶他也没什么障碍嘛▼▼▼
内地古偶还有一个赫赫有名的造型总监：奚仲文▼▼▼
巧了，他是《捉妖记2》的服装指导▼▼▼
得到了梁朝伟的好评▼▼▼
不过在《摆渡人》之后影帝说话就没什么可信度了，这次也一样，只有李宇春还算能让人眼前一亮▼▼▼
毕竟她之前在电影里都是以这样的形象出现的▼▼▼
所以啊，奚仲文的造型还是要看题材和人设。
之前小爆了一把的王晶的《追龙》就出自他手，搭档《女儿国》的余家安，也出现在了今年金像奖最佳服裝造型设计的入围名单里。
你看，回到港片，质感就上来了▼▼▼
再数数看，春节档有话题的四部电影，除了陈思诚，其他三位导演都来自香港。
其中，《捉妖记2》的导演许诚毅还混过好莱坞，是《怪物史瑞克》和《功夫熊猫》一个番外的导演▼▼▼
#许导和郭敬明到底谁是华人导演第一矮一直是个争议点#
《捉妖记2》还有摄影师 、编剧、剪辑、美术设计、音乐、视效总监……
以及《红海行动》的摄影、监制、机械员……▼▼▼
都是夯康捧油。
所以，从整个制作班底的角度来说——
这个春节档其实是由香港团队撑起来的
甚至还可以往中间加上几个字：香港黄金时代的老牌团队。
但你们也看到了，其间，质量和票房的差距并不小。
香港电影行业，从演员，到导演，再到制作团队北上捞金捞得业务能力全线蒸发的事我们说过好几次。
但当他们纷纷站到内地电影的背后，出现（不算太正面的）正面刚的局面，我还是第一次注意到。
很玄幻了。
这就好像乒乓球比到半决赛，四个国家背后的总教练都是中国人……
刺激指数比闷头在家里比要高多了啊！
而在这种【外出打拼】的背景下，其实成绩上拉开差距的根本原因就不止是业务能力了。
毕竟这四部片的班底拉出来——谁没牛逼过呢？
就拿《女儿国》的造型师余家安来说，他曾是梅艳芳和张国荣的御用造型师▼▼▼
以前做出过不少经典造型。
童年cult片启蒙《东方三侠》，说是中国版《霹雳娇娃》也不为过▼▼▼
特别是梅艳芳，在他手中颠覆了形象。
她饰演的角色白天是家庭主妇，便尽可能朴素；晚间化身女飞侠，用紧身黑色夜行衣勾勒曲线，内衬深紫显示层次▼▼▼
后来，又有了妖里妖气的《钟无艳》。
梅艳芳神神叨叨▼▼▼
郑秀文美到爆炸▼▼▼
反倒是张柏芝弱了一点▼▼▼
安妮为，以前再怎么出位，余家安的美学底子总还是在的。
可这次他给梁咏琪做的造型，真的太！秃！然！了！▼▼▼
很多人都说像《爱丽丝漫游仙境》里的桃心皇后，讲道理，这我还能看出演员本来的样貌，但梁咏琪这个，你换闫妮来演也没差吧？▼▼▼
余家安的问题在于，他也出不了港片的安全区。
其实，他在2013年徐克的《狄仁杰之神都龙王》里给刘嘉玲的造型也差不多▼▼▼
这个形象在当时虽然也引过一波吐槽，但放在电影中，就我个人来说违和感并不强。
杨天宝这个非常港片的造型也hold住了▼▼▼
总结是，余家安的手笔在周星驰、徐克（注重东方特效）的天马行空里，或者港片的惯用滤镜里是还能看甚至还不错的。
但真正进入内地滤镜，一和（砸钱就有的）西方特效混搭，就变成洋不洋土不土的东西了。
哪怕《女儿国》用来放服装的道具车间有一万平米也没用啊▼▼▼
这也是《女儿国》导演郑保瑞的问题。
不好好改编《西游记》，东拼西凑弄成了一个集《大话西游》《神奇女侠》《少年派》一体的东西，煽情的时候硬要搞笑，结果哪点都没做好，又沉闷又冗长。
讲起来，郑保瑞从《大闹天宫》到《三打白骨精》，都是这个毛病。
没有一丢丢的灵魂，全都是用钱砸出来的桥段。
曾拍出《狗咬狗》和《爱作战》，对人性残酷揭示、让影迷期待激动的郑保瑞，自从西游系列开启以来，就完全丢弃了个人风格，一直在被投资人牵着鼻子走。
每部都盯准春节档，这招放去年还有用，我画了一年圈圈，今年终于失灵了。
接下去，他还要顽强地拍《三借芭蕉扇》，不负责揣测他的内心戏大概是这样的▼▼▼
而我作为观众，也只能给一个这样的回应▼▼▼
#戏是我多#
余家安和郑保瑞，都算是香港电影人北上后水土不服的典型。
而这次《红海行动》的导演林超贤，就是成功代表了▼▼▼
作为较晚北上发展的香港导演，林超贤聪明的地方在于——他没有盲目跟随大流，而是慢慢找准自己的定位。
在做导演之前，他的理想就是成为一名警察。
所以，他长期执着于警匪和动作题材，就算有新的尝试，也不会跳脱警匪和动作的类型框架。
最早，林超贤导的是非常有香港街头风格的犯罪动作片▼▼▼
随便放两张剧照，都能get到▼▼▼
在2012年的《逆战》里，他首次引入了战争元素。
将故事背景放在约旦，加上各种装甲车和坦克，作战场面也是一炸再炸。
周杰伦饰演的弟弟，千里寻找失散多年由谢霆锋饰演的哥哥，相认时才发现身份对立，一个是警一个是匪▼▼▼
就林超贤本人来说，他有多年的警匪动作片拍摄经验和军迷的知识储备。
就内地市场来说，我们不缺主旋律的故事，更不缺钱。
北上的导演这么多，在2014年徐克拍了主旋律片《智取威虎山3D》取得佳绩后，只有林超贤做到了把两地电影人的创作自然融入到一个团队，到一个整体作品的生产流程中，把原本可能的制约变成了优势。
真正的投内地观众所好
《湄公河行动》在主旋律题材中，使场面、动作设计和故事、情怀达到了平衡。票房口碑自然都爆了，击败《爵迹》《从你的全世界路过》等同期选手，最终斩获11.8亿的票房▼▼▼
这种类型对国人来说是一吃一个准的。
《红海行动》更是去掉了林超贤不擅长的男女感情线，动作戏加量，节奏加快。
特别和《战狼2》一比，他的业务能力优势就出来了——
他强调军事活动本身和团队协作，使队长张译、狙击手黄景瑜、记者海清、女机枪手佟莉、观察员李懂等每个人物都是完整的，且都有血有肉。
与《战狼2》直白的个人英雄主义不同，《红海》没有强行拔高，不那么粗暴和狭隘，有战争的残酷性，爱吃糖的石头“吃了糖就不疼”的设定戳到多少人。
也有爱国主义表达，但要克制和聪明许多▼▼▼
换句话说，就是保有了郑保瑞丢掉的那份【人性】。
看吧，这春节档说到底真是一个圈啊。
这四部电影还有个共同点：都算是续集，且前作的口碑或票房都不低。
这或多或少会影响创作心态。
撇开内地团队为主的《唐探2》不谈——
有的电影选择继续用3D圈钱，为特效遮丑还将场景都设置得非常昏暗▼▼▼
有的电影不想动脑子了，只需要将宣传标幅深入推广到四线五线城市，乃至广大农村地区#有些县市春节电影票价都炒到80块100块一张了#▼▼▼
有的电影上次初尝到甜头，更聪明也更顺应了时代意义▼▼▼
这次的正面刚，让我们清楚看到了香港电影人对内地电影的渗透程度。
香港演员已经不用说了。
随着港片没落，香港的技术工种相比内地还是很完善超前的。所以像武术指导、造型总监这些专业从业人员在内地找到了新的存活方式。
而作为Bonus，我们发现，创作型工种开始分流。
之前北上的香港导演中，从徐克、陈可辛，到吴宇森、陈嘉上、杜琪峰，他们来到内地之后都经历过适应期，作品有扑街有高分。
其中，徐克和杜琪峰的风格本来是最对内地观众胃口，这两年略显疲态▼▼▼
陈可辛本来就亚洲各地跑，深谙“要生存就要变通”的道理，是北上最彻底的一个，几乎没有港味了▼▼▼
而林超贤，他不是第一个在内地站稳的香港导演，却是目前迎合内地观众和市场，且保留自身特质和水平——把这种平衡维持得最好的那个。
其余那些郑保瑞们。
嗯，变成了郑保瑞们。
内地市场广阔，资本雄厚，但风也很大。
随风吹上四五年是赚，立稳了站个十年也是赚——
谁还没牛逼过呢
就看你愿不愿拉下老脸顺风走了
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